Femmes d’art. Bonjour à toutes les deux. En quelques mots, quel est l’objectif de ce Mooc ?

Pénélope Bagieu. Bonjour ! Pour moi, c’est de faire découvrir des femmes artistes incroyables que personne ne connaît. 

Thérèse St-Gelais. Bonjour ! A mon sens, c’est avant tout d’éduquer et de montrer l’apport des femmes dans l’histoire de l’art. 

Femmes d’art. Comment avez-vous contribué au Mooc et pourquoi était-ce important pour vous ?

P.B. C’était pour moi une façon de rendre hommage à des femmes qui m’ont guidée. J’ai eu le plaisir de dessiner de nombreuses illustrations avec le défi stimulant d’utiliser uniquement les quatre couleurs du Centre Pompidou. J’interviens aussi pour évoquer mon expérience en tant qu’artiste femme. 

T.S.G. J’apporte une contribution de nature historique en présentant des œuvres clefs. J’étais heureuse de pouvoir choisir de montrer des œuvres comme celles de Jenny Saville qui peuvent être perçues, à certains égards, comme provocantes parce qu’à mon sens, elles nous poussent à ouvrir des possibles, à penser autrement.

©Centre Pompidou/Illustration Pénélope Bagieu

Femmes d’art. Que pensez-vous de l’idée d’instaurer la parité dans les collections des musées ? 

P.B. Le sujet de la parité est compliqué en France car il fait écho à la discrimination positive. La parité artistique, personne n’en veut mais la parité institutionnelle oui, en réalité, elle peut être une bonne étape. J’ai pu constater, dans le milieu de la BD, que la parité dans les jurys ou les collectifs fonctionne bien parce que, par leurs points de vue différents, les femmes contribuent à faire remonter, dans les sélections, des œuvres de femmes artistes. Il ne faut pas nier la particularité du féminin dans la création. Dans le Mooc, vous verrez par exemple Le Bain de Mary Cassatt. C’est la seule impressionniste qui choisit de faire des scènes d’intérieur au lieu de paysages. Personne ne représente la tendresse comme elle. 

T.S.G. Je n’aime pas en soi l’idée de quota mais il y a des moments où c’est nécessaire. Pour offrir aux femmes artistes la place qu’elles méritent dans le monde de l’art, le plus important est d’éduquer le regard pour apprendre à approcher les œuvres d’art autrement. Pourquoi, par exemple, le sujet domestique est-il toujours perçu comme mineur ? J’anime un cours sur l’apport des femmes à un art visuel et à l’histoire de l’art et je constate que l’étude sur le genre se développe dans les universités mais il y a encore du travail à faire. Les étudiants sont moteurs, ils veulent que les femmes soient présentes dans tous les cours pour viser une véritable égalité. 

©Centre Pompidou/Illustration Pénélope Bagieu

Femmes d’art. Quelles sont les artistes femmes qui vous inspirent le plus ?  

P.B. Ma nourriture visuelle depuis toujours, celle que j’ai recopiée à l’infini, c’est Mary Blair, la dessinatrice de Disney, si talentueuse et si injustement méconnue. Et puis, les femmes photographes, en particulier Sophie Calle. Son exposition M’as-tu vue au Centre Pompidou a provoqué chez moi un déclic marquant dans mon parcours.

T.S.G. Je suis une grande admiratrice de Louise Bourgeois. Et j’aime particulièrement Ghada Amer dont j’ai fait le commissariat d’exposition en 2012 au Musée d’Art Contemporain de Montréal qui utilise, dans son travail, des œuvres de l’histoire occidentale de l’art peintes pour un public masculin hétérosexuel et voyeur. Je pourrais aussi citer des artistes comme Judith Chicago, Orlan, Joan Mitchell, Claude Cahun ou encore Eva Hesse qui occupent un rôle crucial.

Et si vous souhaitez vous inscrire, il est encore temps ! En suivant ce lien.

Propos recueillis par Amélie Villedieu

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